Compositore · Fisarmonicista · Ricercatore
Ricerca artistica tra suono, corpo e respiro.
Ideatore del Metodo Aikido per musicisti e performer.
Antonio Macaretti is a composer, accordionist and artistic researcher. He began his studies in Rossano and graduated with highest honours in Composition at the Conservatorio G.B. Martini in Bologna and in Accordion at the Conservatorio A. Boito in Parma. He is a graduate of the Accademia Chigiana in Siena and has attended courses at the Malmö Academy of Music, Nuova Consonanza in Rome, and the Peter Eötvös Foundation in Budapest.
He studied composition with Michele Serra, Francesco Carluccio, Luca Francesconi and Salvatore Sciarrino — who dedicated to him a canto from Una lettera e 6 canti (2021) — and took masterclasses with Beat Furrer and Peter Eötvös, among others. He studied accordion with Paolo Gallina, Corrado Rojac, Giorgio Dellarole and Mikko Luoma.
His works are published by Bérben and Ars Spoletium editions and have been awarded at the Look & Listen Festival (New York, 2014), the Mullord Award (London, 2014) and the Concours International de Musique pour Piano à Orléans (2020). They have been performed across Europe and the United States.
He is a member of Ensemble Concordanze and the collective Istantanea in Bologna, and collaborates with FontanaMix Ensemble, Quartetto Prometeo, Ensemble Tempus Konnex and Mise-en Ensemble, among others.
His compositional research centres on the idea that any sound can become music through rigorous formal construction. Few elements interact, evolve and develop over time, revealing a dense web of relationships — an ever-evolving minimalism that draws the listener into a state of suspension and inner attentiveness.
Since 2004 he has practised Aikido at A.S.I.A. Bologna in Franco Bertossa's school, where he holds a 3rd Dan Yuishinkai. From this practice he developed the Metodo Aikido per musicisti e performer, integrating Aikido principles of mind-body coordination into musical preparation and performance.
Antonio Macaretti è compositore, fisarmonicista e ricercatore artistico. Inizia gli studi a Rossano e si diploma col massimo dei voti in Composizione al Conservatorio G.B. Martini di Bologna e in Fisarmonica al Conservatorio A. Boito di Parma. È diplomato con lode all'Accademia Chigiana di Siena e ha frequentato corsi alla Malmö Academy of Music, Nuova Consonanza a Roma e alla Peter Eötvös Foundation di Budapest.
Ha studiato composizione con Michele Serra, Francesco Carluccio, Luca Francesconi e Salvatore Sciarrino — che gli ha dedicato un canto da Una lettera e 6 canti (2021) — seguendo seminari con Beat Furrer, Peter Eötvös e altri. Si è perfezionato in fisarmonica con Paolo Gallina, Corrado Rojac, Giorgio Dellarole e Mikko Luoma.
I suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni Bérben e Ars Spoletium e sono stati premiati in concorsi internazionali (Look & Listen NY 2014, Mullord Award Londra 2014, Orléans 2020). Sono eseguiti in Italia, Spagna, Germania, Austria, Svezia, Inghilterra e Stati Uniti.
È membro dell'Ensemble Concordanze e del collettivo Istantanea di Bologna, e collabora con FontanaMix Ensemble, Quartetto Prometeo, Ensemble Tempus Konnex e Mise-en Ensemble, tra gli altri.
La sua ricerca compositiva muove dall'idea che ogni suono possa diventare musica attraverso una rigorosa costruzione formale. Pochi elementi dialogano, si evolvono e si sviluppano nel tempo: un minimalismo in continua evoluzione che induce nell'ascoltatore uno stato di sospensione e immersione in sé.
Dal 2004 pratica Aikido a A.S.I.A. Bologna nella scuola di Franco Bertossa, dove è 3° Dan Yuishinkai. Da questa pratica ha sviluppato il Metodo Aikido per musicisti e performer, un approccio pedagogico strutturato che integra i principi aikidistici di coordinazione mente-corpo nella preparazione e nell'esecuzione musicale.
Macaretti's compositional research centres on the idea that any sound can become music through rigorous formal construction. Few elements interact, evolve and develop over time, gradually revealing a dense web of relationships — an ever-evolving minimalism rooted in classical rigour and oriented toward the future.
Works published by Bérben and Ars Spoletium. Prizes: Look & Listen (NY, 2014), Mullord Award (London, 2014), Orléans (2020). Premieres in Leipzig, Köln, Bologna and elsewhere.
Macaretti's approach explores the accordion's full timbral and expressive range — from the classical and folk traditions of Southern Italy to the extended techniques of contemporary music. Solo recitals, chamber music, ensemble work, with a repertoire spanning original works and collaborations with living composers.
Member of Ensemble Concordanze and FontanaMix Ensemble. Performed across Italy, Germany, Austria, Sweden, Spain, England and the United States. Studied with Paolo Gallina, Corrado Rojac, Giorgio Dellarole and Mikko Luoma.
Il Metodo Aikido per musicisti e performer nasce dall'incontro tra oltre vent'anni di pratica aikidistica — Macaretti è 3° Dan Yuishinkai — e una riflessione sistematica sulla preparazione del musicista. Non si tratta di una trasposizione metaforica dell'Aikido in campo musicale, ma di un metodo strutturato che utilizza tecniche corporee e respiratorie derivate dall'Aikido come strumenti concreti per affrontare le sfide dell'esecuzione.
L'obiettivo è sviluppare una presenza scenica radicata nel corpo e nella respirazione, capace di sostenere le condizioni di massima concentrazione richieste dalla performance. I principi aikidistici di coordinazione mente-corpo vengono tradotti in esercizi pratici applicabili direttamente al lavoro strumentale e vocale.
La respirazione come elemento strutturale nella performance: controllo, ritmo e uso espressivo del respiro nell'esecuzione.
Centratura, equilibrio e uso efficiente del corpo nello studio e nella performance strumentale.
Sviluppo della concentrazione e della presenza in prova e in concerto; gestione dell'ansia da performance.
Qualità dell'ascolto e della relazione con i colleghi, con lo spazio acustico e con il pubblico.
Masterclass intensiva di 12 ore, articolata in 4 incontri da 3 ore. Aperta a musicisti di qualsiasi strumento, cantanti e performer, sia in contesti conservatoriali che professionali. Il percorso può essere adattato a specifiche esigenze istituzionali.
Il metodo è attualmente erogato come masterclass istituzionale al Conservatorio G.B. Martini di Bologna — ciclo 2025–26, organizzato dal Dipartimento di Canto, aperto a tutti i dipartimenti e strumenti.